Bydgoskie Studio Eksperymentu
Program Bydgoskiego Studio Eksperymentu
kurator Peter Śiwiński
występują
Sławek Janicki
Peter Śiwiński
Free Monoid
26 lipca 2024 | 21:00
MÓZG, ul. Parkowa 2
Z radością ogłaszam niezwykłe wydarzenie w ramach projektu Bydgoskiego Studia Eksperymentalnego, którego akcja odbędzie się w kultowym Klubu Mózg w dniach 25 i 26 lipca 2024 r. Wydarzenie, głęboko zakorzenione w tradycji BSE, zgromadzi lokalne i międzynarodowe talenty w unikalnym połączeniu dźwiękowów, muzyki i sztuk interdyscyplinarnych. Bydgoskie Studio Eksperymentalne zapowiada się jako przełomowa eksploracja twórczości słuchowej, gdzie dźwięk staje się centralnym elementem ekspresji artystycznej. W ciągu dwóch dni wyruszymy w podróż, która przekracza konwencjonalne granice, a także obejmuje ieograniczone działania dźwiękowe i muzyczne, oraz przedsięwzięcia interdyscyplinarne, w których dźwięk odgrywa kluczową rolę.
Dzień 1: 25 lipca 2024
Pierwszego dnia przyjmę podwójną rolę: kuratora i artysty, współpracującym z dwoma wybitnymi muzykami: Sławek Janicki: Znany z mistrzostwa w grze na instrumentach akustycznych, Sławek wniesie organiczne, surowe dźwięki, które posłużą jako fundament naszego projektu. Free Monoid: Wizjoner w dziedzinie tworzeniu modułowego i analogowego dźwięku, Free Monoid będzie manipulować i przekształcać dźwięki akustyczne Sławka przy użyciu szeregu najnowocześniejszych urządzeń, tworząc niezrównane wrażenie słuchowe.
Dzień rozpocznie się od wprowadzenia i montażu, po którym nastąpi intensywna sesja zbierania dźwięków. Akustyczne występy Sławka Janickiego będą przechwycone i pomysłowo przetworzone przez Free Monoid. Moją rolą będzie nadzorowanie tej integracji i nagrywanie tych dźwięków, miksując je w spójną sesję muzyczną, która przygotowuje grunt pod naszą finalną kompozycję.
Dzień 2: 26 lipca 2024
Drugi dzień skupi się na angażowaniu społeczności i w tworzeniu kreatywnej współpracy poprzez warsztaty. Uczestnicy to dołączą się do mnie w tworzeniu i graniu różnorodnych dźwięków, sekwencji, linii basowych i struktur muzycznych. Ten interaktywny warsztat pozwoli uczestnikom bezpośrednio wpływać na proces tworzenia, przyczyniając się do rozwoju naszego finalne dzieło. Zwieńczeniem dnia będzie prezentacja na żywo powstałej pracy, gdzie wspólne wysiłki wszystkich zaangażowanych zostaną zaprezentowane w wielkim finale. Ten występ zapewni pochłaniające wrażenia, tym samym podkreślając unikalne dźwięki i kompozycje, które powstały podczas wydarzenie.
Dokumentacja audiowizualna
Podczas obu dni nasze działania będą skrupulatnie dokumentowane, uchwycając istoty procesu twórczego. Wywiady z artystami i uczestnicy zapewnią głębszy wgląd w ich doświadczenia, a materiał filmowy zostanie zmontowany w film. Ten film dokumentalny będzie zarówno zapisem naszego projektu, jak i inspirującym zapisem siły, która pochodzi z wspólnych przedsięwzięć artystycznych.
Dołącz do nas
Zapraszamy Was do wzięcia udziału w tym przełomowym wydarzeniu, zarówno jako uczestnik naszych warsztatów lub jako widz podczas występu na żywo. Wasza obecność i zaangażowanie będą integralną częścią sukcesu tego projektu i nie możemy się doczekać, aby podzielić się z Wami tą wyjątkową artystyczną podróżą
Peter Śliwiński
Peter Śliwiński kurator to Polsko-kanadyjski kompozytor, producent, performer, DJ, certyfikowany trener i coach.
Dźwiękowa podróż Petera jest naznaczona wpływowymi płytami, które uświetniły ponad sto wydawnictw, w tym takich labeli jak Soleil, Synewave, Infrastructure, Ostgut Ton, Sonic Groove, ARTS i Soma, żeby wymienić tylko kilka. Jego brzmienie odbiło się echem na wszystkich kontynentach, rozpalając parkiety od Europy, przez Azję, po obie Ameryki. Live acty Petera stanowią dynamiczną mieszankę muzyki elektronicznej, która honoruje dziedzictwo techno, jednocześnie patrząc w jego przyszłość. Peter twierdzi, że muzykę elektroniczną po raz pierwszy usłyszał prawdopodobnie zaraz po urodzeniu, w podwarszawskim szpitalu. To wtedy zaczęła się jego głęboka więź z gatunkiem. Słysząc sygnały! Bicie serca, puls, wszystkie maszyny szalały, gdy po ciężkim porodzie lekarze dawali mu 12 godzin życia. Na szczęście, wielkie serce biło i pozwoliło mu przetrwać. To wielkie serce jest obecne do dziś w jego muzyce.
WięcejJako młody chłopak, żyjący za żelazną kurtyną, nie było łatwo zdobyć importowaną muzykę, stąd jedną z jego pierwszych płyt była polską płytą, którą przyniósł mu tata. Było to „E=mc2” Marka Bilińskiego z 1984 roku, Peter miał wtedy 9 lat. Zaciekawiła i zaintrygowała go ta gra komputerowa niczym muzyka, którą słyszał także na swoim Atari 800XL, w szkole podstawowej, oglądając na lekcjach programy przyrodnicze oraz oglądając na kasetach VHS „2001: Odyseja kosmiczna”, „Tron” i „Gwiezdne wojny”. Pierwsze pasje Petera to płyty winylowe, filmy sci-fi, komputery i technologia, w sumie tak mu zostało do dziś.
Jednym z ważnych urządzeń technologicznych, które ugruntowało szerokie zainteresowania muzyczne Petera, było radio. Odegrało kluczową rolę w gromadzeniu i rozwoju wiedzy muzycznej, ponieważ pozostawał pod silnym wpływem stacji radiowych, które nadawały różnorodne dźwięki z zewnątrz i od wewnątrz. Podczas nauki w Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie rozpoczął naukę gry na perkusji oraz występów w chórze gregoriańskim, co pozwoliło mu zdobyć wiedzę z zakresu teorii muzyki, rytmu, melodii i kompozycji.
Peter opuścił Polskę mniej więcej w okresie upadku żelaznej kurtyny, scena techno rave eksplodowała, a Peter naprawdę miał znaleźć się w samym środku cyklonu. Kolejnym przystankiem w jego podróży były Włochy. Słuchając lokalnych undergroundowych audycji radiowych prowadzonych przez DJ Francesco Zappala czy Fabrizio Cuchetti, uczestnicząc w lokalnych imprezach rave, porwały go dźwięki Hip house, wczesne Detroit i techno rave pochodzące z Włoch, krajów Beneluksu i Europy.
Krótko po tym, Peter już w wieku 13 lat i w dość spektakularny sposób został rezydentem jednego z rave'owych lokali pod Rzymem. Kupowanie techno winyli stało się nawykiem. Po 2 latach wylądował w Windsor (obok Detroit) i kontynuował głębsze eksploracje brzmień techno, słuchając radia WMXD - Electrifying Mojo w Detroit, odkrywając Music Institute w Detroit, i uczęszczając na imprezy, jednak bardziej jako obserwator niż imprezowicz. Dźwięki pochodzące z Detroit, Chicago, Nowego Jorku, a nawet Windsor były już dość dobrze mu znane, za pośrednictwem muzyki, którą grał już podczas swojej rezydencji we Włoszech. Obserwowanie, jak artyści stojący za tymi wydawnictwami grają i występują, było naprawdę inspirujące i Peter chciał zrozumieć, jak tworzyć własną muzykę. Dotarcie do tej wiedzy nie było tak proste jak dzisiaj ABC – ,,kliknij na mnie” rodzaj dostępu. Rozpracowanie tego zajęło lata. Mieszkając w Windsor, Peter doświadczył techno za pośrednictwem wielu źródeł, takich jak radio, imprezy domowe, rave, kluby, a nawet telewizja. Występy New Dance w Detroit i Electric Circus w Toronto w Kanadzie szybko stały się nowymi odkryciami muzycznymi. Po przeprowadzce na zachodnie wybrzeże Kanady znalazł się w środku zupełnie innego stylu muzycznego, głębokiej elektroniki z San Francisco i techno ambientu pochodzącego z Vancouver takich artystów jak Adam Shaik czy Off and Gone. Peter wkrótce stał się częścią tej sceny i powoli, ale pewnie zaczął kształtować to, co miało stać się jego charakterystycznym brzmieniem, podczas swoich pierwszych eksperymentów dźwiękowych w szkolnym studiu zajęć z muzyki elektronicznej w Port Moody High School.
Muzyka elektroniczna, techno i ambient zaczęła być głównym językiem wyrażającym wewnętrzny wszechświat Petera, który coraz więcej czasu spędzał w szkolnym studiu, samodzielnie ucząc się o sprzęcie analogowym, sekwencjonowaniu, samplowaniu i przetwarzaniu dźwięku. Podczas gdy inni imprezowali w weekend, on zamykał się w szkolnym studiu i nagrywał wiele godzin muzyki na kasetę czy ADAT i składał pierwsze miksy swoich występów na żywo za pomocą Korg Sampling Delay, Roland Synth JX8P z programatorem PG 800. Po zbudowaniu własnego domowego studia i zebraniu różnych instrumentów u wybrzeży Kanady i USA, pracował nad swoim live actem i zaczął występować na żywo. Najpierw jako DJ VC, Plasmik Muv, Blue Room, Les Autres Circuites, a później jako Echoplex. Wkrótce był rezydentem w Up Above, the World, Graceland i The Twilight Zone w Gas Town Vancouver, a także był częstym DJ-em gościnnym w audycjach radiowych Home Base prowadzonych w radiu CITR przez DJ Noaha.
Peter zaczął odwiedzać Europę, grając koncerty w Polsce. Bez wątpienia był jednym z pierwszych prawdziwych wykonawców techno grających na żywo w całym kraju, podróżując z 24-kanałowym konsoletą miksującą Yamaha, samplerem EMU Sp1200 i automatami perkusyjnymi Roland TR909 i TR 808. Ostatecznie, po ukończeniu kursu Master of sound design w Kanadzie, w 1998 roku wrócił do Polski. To wtedy brzmienie Echoplex nabrało rozgłosu, a po nim nastąpił szereg wydawnictw w takich wytwórniach jak Black Nation, Mechanism Industries, Cetron, Speaker Attack, Sonic Mind, End to End, LL oraz występy na kompilacjach Ritchiego Hawtina, DJ Cajmere, Fumiya Tanaka i wielu innych. Poprzez projekty, alter ego i współpracę Peter udzielił licencji na swoją muzykę także Nova Mute, M_nus, Kanzleramt, Missile, Torema, Technique, Solo Action, Abiotic, G-force, Hertz, Mosquito, Mutter, Semi-Automatic i Tresor.
Peter zaczął wydawać płyty dla wytwórni Synewave, w tym w ramach wspólnego projektu Niteworks z Damonem Wildem. Wkrótce założył własną wytwórnię Soleil Records, rozpoczynając od własnej EP-ki The World Energy i biorąc udział w międzynarodowych trasach koncertowych w głównych klubach w Europie, Japonii, Australii i Ameryce. Po specjalnym zaproszeniu wystąpił na żywo zarówno podczas Ostgut Ton Label showcase w Glasgow School of Arts jak i podczas showcasów wytwórni w Berghain w Berlinie, a także licznych festiwalach takich jak Awakenings, Creamfields, DEMF i innych. Peter chciał popchnąć swoje brzmienie do granic możliwości. Po nagraniu wielu płyt w stylu Detroit techno, electro, chciał wrócić do swoich wczesnych doświadczeń z EBM, industrialem, a także muzyką eksperymentalną Polskiego radia. W 2015 roku niespodziewanie ukazał się jego album Post Scriptum 01. Początkowo planowany strategicznie dla wytwórni Mission 6677 legendarnego producenta z Detroit Jeffa Millsa, Post Scriptum 01 został wydany przez kolejną legendę Dave Function’s Infrastructure New York.
Początkowo Post Scriptum było tajnym projektem, powstałym pod presją wymogów wyłączności narzuconych Peterowi przez jednego z niemieckich producentów z Berlina. Jednak, wiara w ten projekt została przywrócona, gdy Peter wystąpił na Ostgut Ton Showcase z Dave Function i Marcel Dettmann. Dave nie wahał się podpisać albumu Petera, który wkrótce stał się jednym z najlepszych albumów techno 2015 roku, uznawanym przez szanowane media.
Peter nadał temu projektowi świeże nuklearne brzmienie i Function wykorzystał je w swoim miksie Berghain 07, będąc pod wrażeniem tej subtelnej futurystycznej, artystycznej, taktownie wyprodukowanej i bogatej w szczegóły muzyki elektronicznej. Peter doskonalił swoje brzmienie wydając w Ostgut Ton, Infrastructure obok takich luminarzy industrialu, jak Rrose, Silent Servant czy Vatican Shadow. W krótkim czasie projekt ten wyniósł Petera na kolejny poziom, gdzie podczas trasy koncertowej wystąpił na żywo w Berlińskim Berghain, 10. edycji festiwalu Audioriver w Płocku, kultywowanym Atonal Festival w Berlinie, Reaktor w Amsterdamie, grając także w topowych klubach na świecie. W 2017 roku ukazał się jeszcze śmielszy krok w stronę mocnego, basowego szumu i bardziej zaskakujących struktur pisania piosenek dzięki EP-ce Until You Drop, wydanej przez legendarną wytwórnię Sonic Groove Adama X. Oprócz wyżej wspomnianych wytwórni, kawałki Post Scriptum ukazały się dotychczas na takich wytwórniach jak: Synewave, Animal Farm, K7, Dekmantel, International Day Off, Subtstratum, RYC, Groove Magazine i XLR8R. Pomimo tego, że w rodzinnej Polsce jest bardzo niedoceniany, Peter osiągnął kamień milowy, który wyróżnia go na scenie muzyki elektronicznej. Do dziś wystąpił w kultowym Berghain niezwykłe dziewięć razy. To wyczyn dokonany jedynie przez kilku wybranych producentów, którzy nie są rezydentami tego legendarnego klubu. Peter ma zaszczyt być jedynym polskim artystą, który może się poszczycić tak prestiżowym osiągnięciem, umacniając tym samym swój status pioniera w świecie techno.
W 2024 roku Peter po raz kolejny zrewolucjonizuje krajobraz techno. Wykorzystując swoją elektryzującą energię jako profesjonalny i certyfikowany trener i coach startuje z „People Make Techno”. Ta innowacyjna inicjatywa ma na celu przekazanie jego rozległych umiejętności i wiedzy następnemu pokoleniu artystów muzyki elektronicznej na całym świecie, oferując interaktywne i twórcze doświadczenie edukacyjne jak żadne inne. Soleil Records, kamień węgielny jego dziedzictwa, niedawno świętowała swoje odrodzenie wydając nową EP-kę Echoplex – The Light Strike, która stanowi 22. pozycję w jej katalogu. Wraz z nadchodzącymi wydawnictwami w Soleil i specjalnym występem na żywo Post Scriptum na Muse Festival 2024, przyszłość zapowiada jeszcze bardziej dynamiczny rozdział. Peter ma zamiar eksplorować niezbadane terytoria świata muzyki elektronicznej, wcielając w życie swoje wizjonerskie projekty takie jak Dark as you like czy enigmatyczny DC Project razem z Adamem Szlachta aka Free Monoid. Także współpracując z kultowym klubem Mózg w Bydgoszczy, występując na specjalnych wydarzeniach. Łącząc niezachwiana miłość i pasję do ponadczasowej muzyki eksperymentalnej, która przekracza granice i rozpala wyobraźnię publiczności.
Sławek Janicki to muzyk, filmowiec, twórca działań artystycznych. Swoją działalność rozpoczął w połowie lat 80, będąc częścią ruchów artystycznych odbywających między Gdańskiem a Bydgoszczą. Współtworzył tak zwaną Scenę Yassu, która miała swoją siedzibę w legendarnym bydgoskim klubie Mózg, założonym w 1994 roku, który jest prowadzony do dziś przez Janickiego.
Od ponad 30 lat aktywnie działa na międzynarodowej scenie muzyki improwizowanej, koncertując w Europie i Australii. Jako muzyk pozostaje całkowicie oddany absolutnej improwizacji, uznając ją za najczystszą formę tworzenia muzyki.
Występował z niezliczoną liczbą artystów z polskiej i międzynarodowej sceny improwizacji. Dokonał nagrań wydanych na płytach CD i winylach z następującymi muzykami: R. Mitchell, P. Brotzmann, M. Feldman, S. Namtchylak, N. de Heney, J. Mazzoll, K. Uchihashi, N. Hein, S. Couvoisier , Q. Janicki, F. Frith, T. Kondo, T. Gwinciński, J. Buhl, K. Staszewski, J. Zdunek, M. Zieliński, Ł. Jędrzejczak, A. Maćkowiak, Z. Piernik.
Free Monoid to muzyczny eksplorator, improwizator, gitarzysta. Wychowany na muzyce lat dziewięćdziesiątych, po dziś pozostaje z niezbywalnym sentymentem estetyki tamtych lat. W młodości wielbiciel ciężkich metalowych brzmień i energetycznych riffów gitarowych. W połowie lat dwutysięcznych zdobywał sceniczne doświadczenie jako gitarzysta progresywnego zespołu Goblin Market. Z czasem, w poczuciu wyeksploatowania ostrymi brzmieniami, zrodziła się w nim z jednej strony fascynacja jazzem, a z drugiej muzyką elektroniczną, w różnych wydaniach: drum'n'bass, dubstep, psytrance i w końcu techno, któremu pozostaje wierny do dziś. Fascynuje go w muzyce to co jest wysublimowane, nieuchwytne i hipnotyczne. Pochłonięty przez nieograniczone możliwości tworzenia nowych brzmień oddaje się głównie improwizacji wspierając okazjonalnie Post Scriptum we wspólnych projektach, zarówno studyjnych jak i scenicznych.
kurator: Piotr Grygor
występują:
Ryuzo Fukuhara
Jacek Buhl
Piotr Grygor
2 sierpnia 2024 | 21:00
MÓZG, ul. Parkowa 2
Audiowizualny biofeedback–performance na tancerza i instrumentalistów. Fale mózgowe tancerza, tłumaczone w czasie rzeczywistym na dźwięk i animacje, budują strukturę performansu i materiał do improwizacji. Jednocześnie gesty instrumentalistów dostarczają nowych bodźców dla tancerza, co znajduje bezpośrednie odzwierciedlenie w generowanych z elektrycznej aktywności jego mózgu formach graficznych i dźwiękowych. Tym samym otrzymujemy otwartą formę z wielokrotnymi sprzężeniami zwrotnymi pomiędzy uczestnikami działania
Piotr Grygor kurator Artysta audiowizualny i wykładowca akademicki. Zajmuje się multimediami, sztuką generatywną, procesualną, algorytmiczną, audio–performance i muzyką improwizowaną. Tłumaczy procesy życiowe organizmów na dźwięk i obraz, muzykuje z roślinami i owadami, maluje falami mózgowymi. Rozwija koncepcję bionicznej improwizacji audiowizualnej – otwartych, reaktywnych środowisk, wzorowanych na naturalnych habitatach bądź procesach. Eksploruje różnorodne techniki syntezy video i audio. W sytuacjach performatywnych, najchętniej sięga po analogową elektronikę, umożliwiającą kompleksowe, niepowtarzalne zachowania i stały napływ generatywnych i reaktywnych form audiowizualnych. Pomysłodawca, uczestnik i kurator działań interdyscyplinarnych, integrujących obraz, dźwięk, ruch, improwizację i interakcję. Autor performance'ów i warsztatów, opierających się o transpozycje procesów życiowych organizmów na dźwięk i obraz, takich jak Dźwięki Roślin, czy Koncerty na fale mózgowe. Związany ze środowiskiem muzyki improwizowanej i elektronicznej, bydgoskiego Centrum Sztuki MÓZG.
Ryuzo FukuharaUrodzony w 1965 roku w Japonii. Ryuzo Fukuhara ukończył Uniwersytet Sztuk Pięknych w Nagoi w Japonii w 1989 roku, gdzie specjalizował się w projektowaniu eksperymentalnym. W trakcie studiów zaczął tańczyć z dwoma ważnymi tancerzami Butoh, Semi-Maru z grupy Sankaijuku oraz Min Tanaką, od których nauczył się techniki Butoh. W 2000 roku swoją pracę z tańcem zaprezentował w Europie. Podczas swojego pobytu na rezydencji artystycznej w uropie, Ryuzo opracował własną metodę tańca i w 2006 roku zdobył 2. nagrodę na konkursie tańca solowego na 11MASDANZA –Międzynarodowym Festiwalu Tańca Współczesnego na Wyspach Kanaryjskich w Hiszpanii. W 2010 roku został zaproszony do prowadzenia mistrzowskiej klasy tańca w Arsenale della Danza na La Biennale di Venezia we Włoszech. W 2016 roku został zaproszony jako wykładowca gościnny na podyplomowy kurs teatralny oraz mistrzowską klasę tańca na Uniwersytecie Towson w USA. Ryuzo uczy tańca Butoh na Wydziale Sztuk Uniwersytetu w Lublanie, w Słowenii, od 2013 roku.
Jacek Buhl Perkusista związany z bydgoskim klubem Mózg. Obecnie jego gra podąża w dwóch kierunkach: z jednej strony transowe, repetytywne rytmy inspirowane „Riddim: Claves of African Origin” Billego Martina, afrykańską muzyką klubową czy lizbońskim labelem Principe, a z drugiej kolektywna, swobodna improwizacja w duchu Tony Oxley'a, Paula Lovensa czy Toshiego Tsuchitoriego. Jacek Buhl grę na perkusji rozpoczynał w zespole Variete, a następnie nagrywał i występował w kilku istotnych składach dla sceny jassowej i post jassowej, m.in. Trytony, Syfon, The Cyclist, Spejs. Obecne najważniejsze składy Jacka to IIALAIMEDAII, trio Jachna/Mazurkiewicz/Buhl, KWARTET (Mełech, Królikowski, Majewski, Buhl) oraz duety: bębnowy z Piotrem Dąbrowskim i elektroakustyczny z Piotrem Grygorem.
kurator: Agnieszka Bykowska
występują:
Alessandra Novaga
Tomasz Sroczyński
Agnieszka Bykowska
16 sierpnia 2024 | 21:00
MÓZG, ul. Parkowa 2
Agnieszka Bykowska kuratorka to polska artystka dźwiękowa, kompozytorka i producentka, występująca głównie pod pseudonimem Dawno Temu. W swojej twórczości balansuje pojęciem czasu i przestrzeni, tworząc minimalistyczne dronowe scenerie dźwiękowe, oparte na bardzo ograniczonym syntezatorze, zestawionym z elementami dźwięków elektroakustycznych. W latach 2013-2022 mieszkała w Bydgoszczy, gdzie napotkała się z poezją i sceną improwizowaną. W 2021 roku wydała swój debiutancki album „Automatic Reply” (Jvdasz Iskariota Rec.), a w 2024 roku wydała kolejną płytę „SACRALIA” (Pointless Geometry). Koncertowała na terenie całej Polski, co za tym również idą jej występy na festiwalach. Jej głównymi źródłami inspiracji są duchowość i emocjonalne zakątki natury ludzkiej.
Alessandra Novaga jest gitarzystką i kompozytorką. Od lat eksploruje możliwe terytoria, po których jej instrument może ją poprowadzić. Po ukończeniu Musik Akademie w Bazylei udało jej się przekroczyć klasyczne terytoria, które kształciła, docierając jednocześnie do nie wyczuwalnych abstrakcji, gdzie nie jest zmuszona stawiać granice ani jednemu, ani drugiemu.
Dźwięk, znaczenia, spotkania i narracje to elementy, które ją kierują. Oprócz solowych projektów, obecnie często współpracuje ze Stefano Pilią oraz z trio, którego jest współzałożycielką wraz z Nicolą Ratti i Enrico Malatestą – What We do When in Silence. W ostatnich latach współpracowała z Loren Connors, Elliott Sharp, Adrian Utley, Sandro Mussida, Kid illions, Object Collection, Patrizia Oliva, a także z Eleną Kakaliagou. Występowała na festiwalach takich jak Donaueschinger Musiktage (DE), Himera Festivaali (FN), Angelica (Bolonia) Festival dei Due Mondi (Spoleto), Cafè OTO (Londyn) i ISSUE Project Room (Nowy Jork). Jej prace publikowano m.in. w Die Schachtel, Blume, Coherent States, Setola di Maiale, Long Song. Komponuje dla teatru, współpracując z Eleną Russo Arman (Teatro dell'Elfo), Phoebe Zeigeist, Nicolą Russo i Invisibile Kollettivo.
instagram.com/alessandra_novaga
Tomasz Sroczyński to polski producent i instrumentalista, występujący na poziomie muzyki współczesnej, folkowej i elektronicznej. Jednym z ważnych elementów jego formy grania jest improwizacja. Jako skrzypek potrafi zburzyć wielkoformatową kompozycję kameralną, i zamiast tego stworzyć nieograniczone i nieprzewidywalne ściany dźwiękowe za pomocą harmonizera i szeregu odpowiednich efektów. Jest członkiem Oktetu Marka Pospieszalskiego. W lutym 2013 ukazała się jego płyta „A GIRL WITH NO HEART”, która została nagrana z wokalistką Ewą Prus; płyta ukazała się pod skrzydłami Jacka Sienkiewicza, cenionej wytwórni Recognition Records. W tym samym roku wydał wraz z Jerzym Mazzollem płytę „Rite Of Spring Variation” (Requiem Records). Rok później ukazała się płyta „BARENESS” nagraną wspólnie z saksofonistą Markiem Pospieszalskim, występującym w imieniu tej samej wytwórni. W 2016 roku wraz z Maksem Muchą i Szymonem Gąsiorkiem założył freejazzowe trio „PRIMAL” (For Tune). W 2017 roku wydał swoją pierwszą Symfonię na skrzypce i sampler „Resurrecition”, a w 2018 roku powrócił z „Ajulella” do Recogniton
kurator: Krzysztof Ostrowski
występują:
Mateusz Wysocki
AGF
Krzysztof Ostrowski
26 września 2024 | 20:00
MÓZG, ul. Parkowa 2
Jako kurator wydarzenia postanowiłem zaprosić swojego wieloletniego muzycznego partnera, Mateusza Wysockiego, z którym działamy pod szyldem IFS. Po współpracach podjętych z krajowymi raperami, takimi jak Kosi, Prykson Fisk, Bryndal czy Ńemy oraz albumie nagranym ze stosującym całe spektrum awangardowych technik Japończykiem MA, logicznym ruchem było pójście w kierunku dalszego eksplorowania możliwości ludzkiego głosu i odkrywania jego nowych rejestrów. Podczas którejś z rozmów z wydawcą REIFSMA, Pawłem Dunajko, padł pomysł zaproszenia do projektu Antye Greie-Ripatti, artystki znanej z bardzo szerokiego spektrum zainteresowań, poruszającej się zarówno w obszarze nowoczesnej elektroniki jak i poezji dźwiękowej. Udział w Bydgoskim Studiu Eksperymentu będzie dla nas początkiem przygotowywania wspólnego materiału dźwiękowego, który przybierze finalnie formę albumu.
Krzysztof Ostrowski
Krzysztof “Freeze” Ostrowski kuratorto bydgoski muzyk, nstrumentalista i producent, najczęściej kojarzony z szeroko rozumianą sceną elektroniczną. Na jego artystyczną działalność wpływa mnogość doświadczeń związanych z dźwiękiem: wykształcenie muzyczne, lata produkcji muzyki elektronicznej, czy praca w orkiestrze dętej w charakterze inżyniera dźwięku. Występuje solowo, ale także występuje w ramach audiowizualnego duetu SSM (z artystą wizualnym Tomem Skofem), jak i w różnych konfiguracjach często związanych z bydgoską alternatywą wywodzącą się z klubu Mózg. W 2018 r. wspólnie z Kubą Ziołkiem powołał do życia duet Clinamen, który to zadebiutował płytą “The tropism of spring” jesienią 2020 r. Razem z Mateuszem Wysockim (Fischerle) tworzy duet IFS, który w 2023 r. wydał album „REIFSMA”, nagrany razem z MA, awangardowym raperem z Tokio.
Jego album został wybrany na:
jeden z albumów roku w audycji Nokturn (Krzysztof Dziuba, Dwójka),
jedną z kaset roku wg magazynu The Quietus (Daryl Worthington),
jeden z elektronicznych albumów roku wg Bandcampa.
Poza tym, The Quietus (Jakub Knera) umieścił Yaksog na liście 75 najciekawszych utworów 2023.
Fischerle (Mateusz Wysocki)to artysta, który od wielu lat przełamuje gatunkowe ramy i układa z nich własną wielowarstwową dźwiękową masę. Poza działalnością wydawniczą w Pawlaczu Perskim, kojarzony jest głównie ze swoich produkcji jako Fischerle, ale współtworzy również kilka projektów: IFS (z Krzysztofem Ostrowskim), Mech (z Michałem Wolskim), Porcje Rosołowe (z Lechem Nienartowiczem), oraz Bouchons d'Oreilles (z Łukaszem Kacperczykiem). Jego muzyka wydawana była przez niezliczoną ilość wytwórni polskich i zagranicznych takich jak: Outlines, U Know Me, Astral Spirits, Paralaxe Editions, Crónica, U-Cover, Qunabu, Idioms, Spring Break Tapes, Wounded Knife, Where To Now?, Monotype Records, Czaszka Records, Pointless Geometry. Produkcje Fischerle to opływające w detalach plastyczne konstrukty, mieniące się szczegółami zatopionymi w masywnych przestrzennych basach oraz pokaz niebanalnej wyobraźni i wielopoziomowej skomplikowanej architektury.
AGF, Antye Greie-Ripatti to uznana na całym świecie artystka transmedialna mieszkająca w Hailuoto. Jej artystyczne zainteresowania skupiają się na języku, dźwięku, słuchaniu i polityce. AGF to rzeźbiarka dźwięku - splata zdekonstruowany język, nagrania terenowe, niskie częstotliwości, bezcielesne głosy, arytmiczne wzorce, aby utworzyć w gęste feministyczne technologie dźwiękowe. Jest również kompozytorką, artystką dźwiękową oraz kuratorką/facylitatorką sztuki dźwiękowej, producentem muzyczny, intersekcjonalną networkerką feministyczną, i pisarką wierszy.
Jej pierwszy tomik poezji zawiera 30 wierszy zebranych z jej biuletynu poetyckiego, losowo przetłumaczonych na 5 języków – w stylu prawdziwego producenta wierszy. Opublikowała ponad 30 długich płyt, niezliczoną ilość zmieszanych multimediów i organizuje interwencje dźwiękowe z innymi artystami na całym świecie. AGF zainicjowała rec-on.org i wykłady na temat facylitacji dźwięku.
AGF dwukrotnie otrzymało nagrodę ars electro, w tym jedną nagrodę Grand Prix. Przetwarza poezję w muzykę elektroniczną, kaligrafię i media cyfrowe, prezentowaną na płytach, występach na żywo i instalacjach dźwiękowych, w muzeach, audytoriach, teatrach, salach koncertowych i klubach na całym świecie.
O projekcie
Projekt Bydgoskie Studio Eksperymentu polega na stworzeniu i przeprowadzeniu serii regularnych wydarzeń, których celem głównym jest zbudowanie platformy do nowatorskich i bezkompromisowych działań twórczych, niezależnych od uwarunkowań finansowych i koniunkturalnych.
BSE, realizowane jest w Mózgu od wielu lat i jest przestrzenią warsztatową dla lokalnych artystów, którzy spotykają się reguralnie, zapraszając także do współpracy artystów krajowych i zagranicznych.
W tym roku BSE znalazło się na liście projektów, dzięki którym Bydgoszcz wpisana została na listę UNESCO jako Miasto Muzyki, co da możliwość rozwoju idei eksperymentu. W ramach projektu realizowane będą działania dźwiękowe/muzyczne nie posiadające ograniczeń stylistycznych oraz działania interdyscyplinarne, w których dźwięk odgrywa kluczową rolę.
Program BSE stworzony jest w następujący sposób: Autor projektu Sławek Janicki zaprosił do współpracy trójkę kuratorów, są nimi: Piotr Grygor, Agnieszka Bykowska, Krzysztof Ostrowski.
Kuratorzy budują cztery, dwudniowe wydarzenia, do których zapraszają artystów polskich i zagranicznych. Artyści pod okiem kuratora tworzą nowe, interdyscyplinarne, dzieło.
Praca artystów jest dokumentowana audiowizualnie, po każdym spotkaniu powstaje film przybliżający postacie artystów i pokazujący proces tworzenia. Drugiego dnia, każdej części projektu, następuje publiczna prezentacja powstałego dzieła.
4 prezentacje tegorocznego projektu zaplanowane są na: 26 lipca, 02 sierpnia, 16 sierpnia, 26 września.
Bydgoskie Studio Eksperymentu jest częścią projektu The Platform of Newly Created Trangressive Sounds wpisanego do aplikacji Miasta Bydgoszczy w ramach ubiegania się o wejście do Sieci Miast Kreatywnych UNESCO.
Projekt realizowany ze środków programu Bydgoszcz Miasto Muzyki UNESCO.
Kontakt
Kurator główny projektuSławek Janicki
fundacja@mozg.art.pl
661574508
Joanna Bagnucka - design