Bydgoskie Studio Eksperymentu
Program Bydgoskiego Studio Eksperymentu
kurator Sławek Janicki
występują
Dr Nicola Leonard Hein
Katarzyna Podpora
10 lipca 2026 | 21:00
Klub MÓZG
ul. Parkowa 2
Sławek Janicki muzyk, ekperymentator, filmowiec, kurator wydarzeń artystycznych, rozpoczął swoją działalność w połowie lat 80. XX w., będąc częścią ruchów artystycznych działających pomiędzy Gdańskiem a Bydgoszczą. Współtworzył tzw. Scenę Yassową, która miała swoją siedzibę w legendarnym bydgoskim klubie Mózg, założonym w 1994 roku, prowadzonym do dziś przez Janickiego.
Od ponad 30 lat jest aktywny (choć bez zbędnego ciśnienia) na międzynarodowej scenie muzyki improwizowanej, koncertując w Europie i Australii. Jako muzyk pozostaje całkowicie oddany absolutnej improwizacji jako najczystszej formie tworzenia muzyki.
Występował z niezliczoną liczbą artystów z polskiej i międzynarodowej sceny improwizacji.
Dokonał nagrań na płytach CD i winylach z następującymi muzykami: R. Mitchell, P. Brotzmann, M. Feldman, S. Namtchylak, N. de Heney, J. Mazzoll, K. Uchihashi, N. Hein, S. Couvoisier , Q. Janicki, F. Frith, T. Kondo, T. Gwinciński, J. Buhl, K. Staszewski, J. Zdunek, M. Zieliński, Ł. Jędrzejczak, A. Maćkowiak, Z. Piernik.
Ponad to jest twórcą programów telewizyjnych dokumentujących twórczość I przybliżających osobowości około 80 artystów. Jako filmowiec jest autorem lub/i producentem ponad 350 produkcji.
Sławek Janicki solo koncert, 5.10.2017
fot. Lars H. Knudsen
Katarzyna Podpora artystka intermedialna, związana z morzem - jego przestrzenią audialną, ruchem, wpływem na twardą materię; tłumaczka, doktora sztuki w zakresie rzeźby i intermediów; mieszka i pracuje w Gdańsku. W swojej twórczości porusza kwestie materialności oraz podmiotowości istnień (tak żywych, jak i nie-żywych), efemerycznych i performatywnych aspektów formy, a także procesualności i pamięci w kontekście zapisu dokonywanego za pośrednictwem różnych mediów.
Od wielu lat pracuje z dźwiękiem jako twórczyni muzyki eksperymentalnej, improwizowanej, podkreślając rolę swojego instrumentarium, na które składają się materiały uznawane za odpadki, w tym szczątki istot pozaludzkich - kości zwierzęce, martwe części roślin, a także zdezelowane instrumenty, zniszczone płyty gramofonowe i taśmy z nagraniami terenowymi.
Swoje prace prezentowała na wielu wystawach i festiwalach sztuki oraz muzyki współczesnej w Polsce i za granicą. W 2025 wydała solowy album Shitgarden w Bocian Records.
Katarzyna Podpora, black accordion and Others, 02.2026
fot. Kazimierz Zdziebło
Dr Nicola Leonard Hein jest artystą dźwiękowym, gitarzystą, kompozytorem oraz badaczem estetyki muzyki i cybernetyki. Jest profesorem Sound Arts & Creative Music Technology, a także dyrektorem artystycznym studia muzyki elektronicznej na University of Music Lübeck. Tytuł doktora uzyskał na Columbia University, gdzie prowadził szeroko zakrojone badania w obszarze Critical Improvisation Studies oraz improwizacji człowiek–maszyna, współpracując z George E. Lewis.
Jego twórczość kształtuje interakcja dźwięku, przestrzeni, światła, ruchu oraz emergentnej dynamiki systemów estetycznych. Łączy cybernetyczne interakcje człowiek–maszyna z interaktywnymi systemami muzycznymi opartymi na AI, rozszerzoną rzeczywistością, telematyczną sztuką czasu rzeczywistego, ambisoniczną projekcją dźwięku, budową instrumentów oraz kompozycjami konceptualnymi.
Dzięki wsparciu Goethe-Institut oraz wielu innych instytucji jego prace były realizowane w ponad 30 krajach. Prezentacje jego twórczości odbywały się m.in. podczas MaerzMusik Festival (Berlin), Ars Electronica (Linz), Moers Festival, A L’ARME! FESTIVAL (Berlin), SuperDeluxe (Tokio), Sonica Festival (Glasgow), Experimental Intermedia (Nowy Jork) i wielu innych.
Nicola L. Hein - Tertiary Protentions, 12.02.2021
fot. Manuel Miethe
kurator: Qba Janicki
występują:
Qba Janicki
Ursula Sereghy
Michał Szota
18 listopada 2026 | 20:00
MIEJSKIE CENTRUM KULTURY
ul. Marcinkowskiego 12
Qba Janicki (ur. 6 lutego 1989 r. w Bydgoszczy) - kompozytor, multiinstrumentalista i producent wywodzący się ze środowiska artystycznego skupionego wokół klubu MÓZG. Aktywnie koncertujący w Polsce i za granicą, mający na koncie współpracę z wybitnymi postaciami międzynarodowej sceny muzyki improwizowanej i eksperymentalnej, takimi jak Roscoe Mitchell, Jerzy Mazzoll, Sławek Janicki, Tomasz Sroczyński, Toshinori Kondo, Peter Brötzmann, Mats Gustafsson czy Teoniki Rożynek.
Obecnie występuje zarówno jako artysta solowy, jak i w ramach kilku kluczowych projektów, m.in. Malediwy (z Markiem Pospieszalskim), T’ien Lai (z Jakubem Ziołkiem i Łukaszem Jędrzejczakiem), Oktet Marka Pospieszalskiego, trio AJAKS (z Pospieszalskim i Maxem Muchą) oraz duet z Grischą Lichtenbergerem. Równolegle komponuje muzykę do spektakli teatralnych, współpracując z uznanymi reżyserami i kolektywami, takimi jak Krzysztof Garbaczewski, HERTZ HAUS, Maciej Podstawny, Ramona Nagabczyńska czy Paweł Łysak.
Jego twórczość oraz brzmienie to fuzja trzech głównych obszarów jego zainteresowań: muzyki swobodnie improwizowanej, elektronicznej muzyki klubowej oraz sound artu. W ramach zaprojektowanych przez siebie autorskich środowisk instrumentalnych, Janicki prezentuje zarówno indywidualną wirtuozerię, strukturalną grę brzmieniem, jak i formalną konsekwencję, wykorzystując do tego własny język soniczny oraz głębokie rozpoznanie muzycznej rzeczywistości.
Poza działaniami scenicznymi czy kompozytorskimi Janicki angażuje się również w pracę z zakresu animacji kultury i budowania społeczności. Jako wiceprezes Fundacji MÓZG oraz Stowarzyszenia Grupa Sokołowska współorganizuje szereg interdyscyplinarnych wydarzeń w Bydgoszczy, Warszawie i Sokołowsku, w tym flagowy projekt fundacji czyli MÓZG Festival.
Qba Janicki - "Emotional Mechanics", Dom Zabawy i Kultury, 6.08.2025
fot. Marcin Szpak
Ursula Sereghy mieszkająca w Pradze producentka muzyki elektronicznej i instrumentalistka, laureatka nagrody Vinyla dla Odkrycia Roku 2022, uczestniczka programu Shape Platform+ oraz członkini projektu edukacyjnego Synth Library. We wrześniu 2021 roku wydała swój debiutancki minialbum (EP) pod tytułem „OK Box” w wytwórni Gin&Platonic, który zdobył uznanie zarówno w Czechach, jak i na świecie, trafiając na listę najlepszych albumów 2021 roku portalu The Quietus. Jej kolejna płyta, „Cordial”, ukazała się 25 kwietnia w polskiej wytwórni Mondoj. W grudniu 2025 roku Ursula wydała kolejny krótki album pt. „Unlock”, w którym pokazała swoją najbardziej osobistą i wrażliwą stronę.
Artystka koncertuje w całej Europie, występując na takich festiwalach jak Unsound, Insomnia, Unsafe Sounds, MENT czy Lunchmeat. Jej muzyka łączy rytmiczne utwory z nastrojowymi dźwiękami, a do jej tworzenia Ursula wykorzystuje swój głos, saksofon oraz komputer.
Charakterystyczne brzmienie jej twórczości to połączenie pofragmentowanych rytmów, dźwięków przypominających chóry oraz nagrań odgłosów miasta i cywilizacji słyszanych z dużej odległości. Struktury rytmiczne w jej utworach są często bardziej złożone niż zwykle, więc wrażenie chaosu zależy głównie od tego, jak słuchacz postrzega porządek i spójność dźwięków. Utwory te tworzą pewnego rodzaju ścieżki dźwiękowe do codziennych zdarzeń, pozwalając spojrzeć na nie z innej perspektywy. Można je traktować jako wskazówki w odkrywaniu złożoności rzeczywistości i własnej tożsamości, która jest mocno spleciona z kulturą i mitami tworzącymi nasz świat.
fot. Sasia Weissberg
Michał Szota (offline 1982-1996) zajmuje się twórczością i rzemiosłem cyfrowym w obszarach komunikacji i eksperymentu.
Jako VJ poszukuje emocji i niekonwencjonalnych technik. Korzysta w tym celu z własnego oprogramowania, przy pomocy którego improwizuje inspirując się sztuką mediów i łomotem.
fot. Patryk Gortych
O projekcie
Projekt Bydgoskie Studio Eksperymentu polega na stworzeniu i przeprowadzeniu serii regularnych wydarzeń, których celem głównym jest zbudowanie platformy do nowatorskich i bezkompromisowych działań twórczych, niezależnych od uwarunkowań finansowych i koniunkturalnych.
BSE, realizowane jest w Mózgu od wielu lat i jest przestrzenią warsztatową dla lokalnych artystów, którzy spotykają się reguralnie, zapraszając także do współpracy artystów krajowych i zagranicznych.
W 2024 roku Bydgoskie Studio Eksperymentu znalazło się na liście projektów, dzięki którym Bydgoszcz wpisana została na listę UNESCO jako Miasto Muzyki, co da możliwość rozwoju idei eksperymentu. W ramach projektu realizowane będą działania dźwiękowe/muzyczne nie posiadające ograniczeń stylistycznych oraz działania interdyscyplinarne, w których dźwięk odgrywa kluczową rolę.
Program BSE stworzony jest w następujący sposób: Autor projektu Sławek Janicki zaprasza do współpracy kuratorów. Kuratorzy budują dwudniowe wydarzenia, do których zapraszają artystów polskich i zagranicznych. Artyści pod okiem kuratora tworzą nowe, interdyscyplinarne, dzieło.
Praca artystów jest dokumentowana audiowizualnie, po każdym spotkaniu powstaje film przybliżający postacie artystów i pokazujący proces tworzenia. Drugiego dnia, każdej części projektu, następuje publiczna prezentacja powstałego dzieła.
W tym roku S. Janicki zaplanował być również jednym z kuratorów zapraszając do współpracy niemieckiego gitarzystę, elektronika i filozofa Nicola Hein oraz polską multiinstrumentalistkę Katarzynę Podporę.
Dwie prezentacje tegorocznego projektu zaplanowane są na: 10 lipca i 18 listopada. Pierwsza tradycyjnie odbędzie się w Mózgu, natomiast druga, której przewodniczył będzie Qba Janicki zaplanowana jest w Miejskim Ośrodku Kultury i połączona będzie z prezentacją materiałów wideo podsumowujących dotychczasowe 6 odsłon BSE. Qba zaprosił do współpracy Ursulę Sereghy - śpiew/saksofon/elektronika oraz Michała Szotę - wizualizacje.
Bydgoskie Studio Eksperymentu jest częścią projektu The Platform of Newly Created Trangressive Sounds wpisanego do aplikacji Miasta Bydgoszczy w ramach ubiegania się o wejście do Sieci Miast Kreatywnych UNESCO.
Projekt realizowany ze środków programu Bydgoszcz Miasto Muzyki UNESCO.
Kontakt
Kurator główny projektuSławek Janicki
fundacja@mozg.art.pl
661574508